（大公文匯全媒體記者 郭悅盈）諾貝爾文學獎得主莫言的話劇作品《鱷魚》昨日（21日）登上香港葵青劇院舞臺。該劇由王可然執(zhí)導，趙文瑄、凱麗、李勤勤及白凱南等演員領(lǐng)銜演出，曾榮獲第18屆中國文華獎表演獎?！恩{魚》取材自莫言在《檢察日報》十年的從業(yè)經(jīng)驗，以一名潛逃境外的貪腐官員為主角，透過荒誕尖銳的魔幻現(xiàn)實主義敘事，深刻解構(gòu)慾望與人性的深淵。莫言受訪時表示，「每個人心中都有一頭鱷魚」，亦希望這部劇能「成為一面鏡子，讓每位觀眾照見自己靈魂深處的角落」。

自2024年首演以來，《鱷魚》收穫眾多好評。此次香港首演，也是作品獲得文華獎後的全球首度巡演。導演王可然在接受採訪時表示：「《鱷魚》是一場視覺與思想的呈現(xiàn)，我們以手法重構(gòu)時空，讓香港觀眾在魔幻現(xiàn)實中反思人性的枷鎖——當鱷魚在缸中生長，人心在籠中膨脹，這正是時代的警世寓言?！?/p>

「每個人心中都有一頭鱷魚」

話劇以「鱷魚」作為隱喻，描繪貪官單無憚在慾望吞噬下逐步墮落的過程。周邊人物——瘦馬、吳巧玲、牛布——各自呈現(xiàn)不同人性的側(cè)面，構(gòu)成一幅人性眾生相。有關(guān)劇中象徵慾望的「鱷魚」意象，莫言在香港首演前接受訪問時，表示：「每個人心中都有一頭鱷魚」，亦笑言「我心中的鱷魚現(xiàn)在基本上被我掐死了?！顾a充，鱷魚的成長依賴空間大小，就如同人類的慾望，需要法律與道德限制，「否則會無限膨脹，帶來災難」。

莫言談到創(chuàng)作中最具挑戰(zhàn)的一幕。他透露，劇中男主角在最後有一段「長達5,000字的內(nèi)心獨白」，而「就在這時，一條鱷魚從巨大的魚缸裏爬出來，突然開口跟他對話」。莫言感慨，這是他寫作時感到「特別跳躍、帶有魔幻色彩」的情節(jié)，也是最難轉(zhuǎn)換到舞臺的部分。

談到作品風格，莫言提及「紫色幽默」的概念：「幽默其實沒什麼顏色，但既然有『黑色幽默』，為什麼不能有『紫色幽默』？」他解釋道，「紫色幽默是一種更輕淡的幽默，不像黑色幽默那樣具有強烈的批判與諷刺力量?！乖谒磥?，此次話劇《鱷魚》所呈現(xiàn)的，正是這樣一種在尖銳中不失溫和的「紫色幽默」。

《鱷魚》的劇本亦與莫言十年《檢察日報》記者生涯有所關(guān)聯(lián)。對此，莫言坦言，劇中人物「融合了很多個貪官的事情」。但他希望，觀眾不要只把《鱷魚》當成反腐題材，而是「通過這樣一種特殊人物的身份，來揭示人類內(nèi)心深處、靈魂深處的奧秘」。他直言：「也希望這部戲能變成一面鏡子，讓每一個觀眾照見自己靈魂深處的某些角落?！?/p>

舞臺設(shè)計展現(xiàn)寫實與魔幻的切換

該劇舞臺設(shè)計以一桌二椅為核心，配合側(cè)面的旋轉(zhuǎn)樓梯，簡潔而不乏象徵意味。開場時演員自觀眾席間現(xiàn)身後再走向舞臺，拉近與觀眾的距離；多媒體影像則擴展了敘事空間，例如提及青雲(yún)大橋時，幕布投影即時呈現(xiàn)橋的影像。劇中象徵慾望的「鱷魚」亦以投影呈現(xiàn)，並以動作呼應劇情，使舞臺在寫實與魔幻之間自然切換，將莫言筆下荒誕而尖銳的世界具象化。此外，莫言提到劇中音樂在塑造氣氛上有關(guān)鍵作用。他笑言自己「不懂音樂」，但仍明顯感受到音效與「鱷魚」之間的緊密配合：「一旦鱷魚要出現(xiàn)，這個音樂就會變得突然，讓人感覺到心頭、耳朵邊『一震』?！顾J為音樂雖然在話劇中地位不如歌劇那麼重要，但仍能「對刻畫人物的內(nèi)心起到很好的烘托作用」。

話劇觀演現(xiàn)場氣氛熱烈，觀眾在多個段落都報以笑聲，凱麗飾演的情人瘦馬角色飆高音時也引發(fā)了掌聲。王可然強調(diào)：「我們選擇香港作為全球巡演首演地，正是看中其國際視野，讓這部作品成為連接中國文學與全球劇場的橋樑?！褂^眾陳先生表示：「能夠在香港親臨觀看《鱷魚》，是一次難得的機會?！?/p>

主題無人機表演現(xiàn)身灣仔夜空 莫言：兩地藝術(shù)交流將日趨密切

香港文匯報訊（記者 陳藝）20日，一場別開生面的《鱷魚》主題無人機群表演點亮了灣仔的夜空。這場表演由莫言與藝術(shù)家王振共同設(shè)計，無人機不斷變換陣型，將鱷魚幻化成中國龍的圖樣，更有不少圖案融合了莫言與王振兩人的親筆書法字樣。表演結(jié)束後，莫言以詩意語言描述了自己的感受：「在香港這麼一個美麗的夜晚，對面是璀璨的燈火，下面是碧波蕩漾的維多利亞港，然後在空中不斷變換各種圖形——鱷魚翻滾，然後金龍上天?！拐劶氨硌輬D案的深刻寓意，他表示，「鱷魚變成金龍，飛龍在天，利見大人，是鼎盛的時期才有飛龍在天，這跟《易經(jīng)》裏的卦象是相關(guān)的。這是一件好事，是祝福，是熱鬧，是繁榮昌盛。」他認為，這場表演不僅是視覺盛宴，更承載著美好的文化祝願。

談及香港與內(nèi)地的文化藝術(shù)交流，莫言深感交通便利帶來的積極影響，他預見，兩地藝術(shù)家的交流將越來越密切，「香港很多的作家、藝術(shù)家的作品會被更多內(nèi)地讀者和觀眾所了解、所熟悉，反過來也是一樣。」

從小說到戲?。骸咐^續(xù)寫！」

《鱷魚》登上香江舞臺，莫言也分享了他從小說創(chuàng)作轉(zhuǎn)向戲劇領(lǐng)域的感受與新鮮體驗：「我開始寫作的處女作，實際上是話劇。後來就一直寫小說了。」到了2000年，在朋友的鼓勵下，他重新投入話劇創(chuàng)作，話劇《霸王別姬》曾在北京人藝小劇場上演。此後，他還創(chuàng)作了《我們的荊軻》等劇作，並根據(jù)自己的小說《檀香刑》和《紅高粱》創(chuàng)作了歌劇。

談及戲劇創(chuàng)作的獨特魅力，莫言說：「作為一個劇作家，坐在觀眾席上，看舞臺上的演員們根據(jù)你的劇本表演，這種感受還是特別獨特。跟看到一個讀者拿著自己的一部小說在地鐵上或者在別的地方看書，感受還是不一樣?！顾貏e提到與觀眾共鳴的喜悅：「你寫劇本的時候，想象到這個地方應該有一片笑聲，當在舞臺上演出的時候，果然下面觀眾在笑，那你感覺到你還是寫對了，你的感覺跟觀眾的感覺是一致的?！?/p>

當被問及他曾提及的「成為劇作家的野心」是否實現(xiàn)，以及未來的創(chuàng)作計劃時，莫言幽默地回應：「我的野心跟這個失去了控制的鱷魚一樣，在不斷地（增長），哈哈哈，那咋整？繼續(xù)寫！」他表示會將大量寫作精力投入到戲劇創(chuàng)作上，同時也不排除未來再寫小說的可能，笑稱「也許哪一天突然要再寫一部小說，給大家一個驚喜?！?/p>