（香港文匯報記者 胡茜）本地多元視覺藝術(shù)家呂凱兒於2025年12月4日至10日假藝穗會舉行個人裝置展覽《過去即是未來》。這場展覽源於一道光的追問：當記憶隨時間褪色，我們?nèi)绾沃厮茉?jīng)存在的溫度？

呂凱兒擅長透過沉浸式裝置藝術(shù)，探索記憶、失落與轉(zhuǎn)化的臨界地帶，並將個人敘事轉(zhuǎn)化為具普世共鳴的情感景觀。是次展覽獲香港藝術(shù)發(fā)展局文化交流資助，延續(xù)她對記憶、材質(zhì)與隱喻交織關(guān)係的深度探索。她融合時裝紡織背景與當代攝影技法，發(fā)展出獨特的藝術(shù)語言，並以創(chuàng)作作為療癒實踐，呈現(xiàn)從失落到重生的情感旅程。

《過去即是未來》以「太陽」作為核心隱喻，象徵家庭恒久不變的愛，同時揭示其如自然現(xiàn)象般的雙重性——即使太陽也會被雲(yún)層遮蔽，在風雨中隱沒。這種對比映照出人際連結(jié)的脆弱，引導觀者思考：愛的存續(xù)與缺席，如何形塑我們的存在。

展覽中的「11,640小時」反覆出現(xiàn)，並非冰冷的時間量化，而是一種情感的度量，靜默地編織於空間之中，見證瞬間如何被凝鍊為永恒。

在直徑四米的網(wǎng)紗環(huán)形裝置中，暖光輕柔地包裹著觀者，織物隨空氣流動而起伏，彷彿一座會呼吸的記憶場域。手作陶瓷餐盤則承載著雙重儀式：黏土從無條件可塑的狀態(tài)，經(jīng)歷窯火的淬煉而定型，如同自我在愛中被鍛造；而暗房中顯影的影像，如汗?jié)n滲入陶皿，成為既脆弱又堅固的存在印記。

呂凱兒將攝影視為一種代謝過程，如光合作用般，將光轉(zhuǎn)化為具有生命力的藝術(shù)存在。她融合黑房技術(shù)與陶藝的冥想過程，創(chuàng)作出這些器皿，體現(xiàn)其核心信念：黏土如同自我，起初柔軟可塑，經(jīng)過火的洗禮後成為不可逆的定型；而顯影的表面，則是身份的重寫本，既固定又脆弱，既持久又易損。

《過去即是未來》不僅是一場展覽，更是一場具身化的論證——身份不是與生俱來的，而是在愛與記憶的交織中不斷生成。藝術(shù)家誠邀觀眾駐足其中，感受光如何在網(wǎng)紗間流轉(zhuǎn)，記憶如何在陶土中凝固，而愛，如何在明暗交錯之間，持續(xù)塑造著我們每一個「此刻」。